多少年來,，被譽(yù)為“東方芭蕾”的花鼓燈及其相關(guān)新聞,，都牽動(dòng)著淮南市民的心，時(shí)至今日,，花鼓燈藝術(shù)怎么樣了,？更是大家所關(guān)心的事。陳希望作為花鼓燈音樂的作曲者,尤其感到肩上的責(zé)任很重,。他的想法是,，如今的花鼓燈歌曲更偏向于現(xiàn)代節(jié)奏，歌詞要有時(shí)代感,，甚至可以邀請通俗歌手演唱,，其目的只為了易于更多的人甚至是年輕人接受。同花鼓燈一樣,，嗩吶演奏作為一項(xiàng)民間藝術(shù),，也搭上了時(shí)代的列車，周游世界各國,，在高雅的藝術(shù)殿堂演奏出民族的特色樂曲,。而一臺臺精心編排的文藝演出深入基層、深入鄉(xiāng)村,，讓村民足不出戶也能欣賞到高雅藝術(shù),。
由此我們引發(fā)出這樣一個(gè)議題：怎樣才能讓藝術(shù)回歸本質(zhì)，贏得大眾,？
其實(shí),，不論是“陽春白雪”還是“下里巴人”，她們都源自同一個(gè)母體——生活,，只是在成長的過程中追求藝術(shù)的境界發(fā)生了分歧,。可當(dāng)“下里巴人”走近音樂殿堂,，“陽春白雪”來到田間地頭時(shí),，她們彼此之間第一次有了心靈的碰撞，不同的藝術(shù)追求之間摩擦出了共鳴的火花,，在追求藝術(shù)極致的道路上,，互相滲透、延伸,，直至你中有我,，我中有你，讓不同的藝術(shù)境界不斷地得到錘煉,、創(chuàng)新,、變革，印刻在時(shí)代前進(jìn)的腳步上,，產(chǎn)生出新的質(zhì)變,，誕生出更有底蘊(yùn),，更有時(shí)代感，更富有韻味,，更能被廣大人民所接受的藝術(shù)形式及氛圍,。同時(shí)，在這種藝術(shù)氛圍熏陶下的受眾也漸漸成長起來,，成為支撐藝術(shù)形式永葆青春的源泉,。從發(fā)展規(guī)律來看，任何文化都是從通俗文化開始,，來自大眾的,，經(jīng)過時(shí)間的瀝練，最終走向高雅文化,。不是嗎,？高雅的《詩經(jīng)》，當(dāng)時(shí)不過是民歌;高雅的京劇,，當(dāng)年也是街頭文藝,。爵士樂是19世紀(jì)末產(chǎn)生于美國新奧樂良的流行音樂，后來風(fēng)靡全球,。其實(shí),，不論是高雅、通俗,、民族,，亦或是大眾的藝術(shù)形式，其產(chǎn)生,、演化都萬變不離其宗,，始終圍繞著作為本質(zhì)的“根”在開枝散葉，發(fā)展變化,。
現(xiàn)在我們欣喜地看到,，在日常生活中，不少藝術(shù)家放棄了大都市高雅華貴的生活,，轉(zhuǎn)而走進(jìn)田園,，來到鄉(xiāng)村，融入自然,，去采風(fēng)寫真,，讓藝術(shù)真正的回歸本質(zhì)，尋找靈魂,；民間藝人則扛起了“吃飯家伙事”,，來到殿堂,，走進(jìn)學(xué)堂,，把民俗,、鄉(xiāng)愁、感情,、生活一一擺在世人面前,，讓人們?nèi)ダ斫猓ジ形�,，去品味,，也讓大家看到了藝術(shù)不分國界，更不分民族,、地域和層次,。在新時(shí)代的背景下，“陽春白雪”和“下里巴人”遠(yuǎn)隔時(shí)空完成一次次地凝望,、對視,，通過彼此的“眼神”交流，讀懂對方,，接受彼此,，跳出時(shí)空的界限，共同奏響藝術(shù)的最強(qiáng)音,。（李舒韻）
